笔墨为我做嫁衣——王金岭国画赏析
王金岭先生是我见过的画家中个性最为鲜明的一个人。他淡泊、朴素、与世无争。说起话来，平和、自在、雍容。他的画作笔墨浓烈、色彩淡雅、物象丰富，给人以雄肆、随意、豪放的感觉。
王金岭
王金岭是被人称为最会享受生活的艺术家，生性淡泊，与世无争，什么事情只要自己努力了就了无遗憾。终南山下，他为自己建造了一座名为“南圃”的院子，从此远离喧嚣，过起了陶渊明式的山林生活。可是王金岭却是深受传统文化熏陶的艺术家，绘画已经融入他的生命中，成了他生活的一部分。绘画之于他是一个文化人的高档活法，因为有境界、有追求、有理想、有尊严和自由。他的不争取、不攀比、不后悔的人生态度，使他的作品里也呈现出一份宁静、一份清闲。
王金岭早年毕业于西安美术学院，后来调入省美协，专门从事美术研究。从那时起，他就开始对很多不同的领域进行研究，比如笔墨内涵、色彩的运用，中国画程式的理解。对石鲁的艺术很钦佩，并以石鲁、林风眠、八大、齐白石奉为榜样。
川北（150cm×80cm）
夜泊（局部）
他说过：“中国画程式，是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，是服从意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的单元画法。程式往往具备构成程式时的简捷性和运用程式时的叠加性。程式讲究笔简意繁，甚至‘得意忘形’。假若把写实比作说事，而程式的运用好像诗文的修辞手段一样使作品更具魅力。因此好的程式特别强调主观感受，但又不是脱离现实形象的臆造。”
这些感悟加深了他对国画中形式美的体察。早年，王金岭就对中国建筑中的美学关系进行过研究，他觉得建筑中那些错落有致的亭台楼阁简直是美不胜收。如今他所住的“南圃”就是他亲自设计建成的。他把他所感受到的美不但运用到生活中也运用到他的绘画中，使他的画显得格调高雅，仿佛一个不食人间烟火的仙子，在幽静的山谷中，与知音对饮；又似一个高古的文人，在喧嚣的城市，与红颜谈心。他的画笔断意连，或以破笔泼墨法挥洒；或以水墨相融成奇趣；或减笔大写，强调意趣；或恣肆挥洒，抒发感情。他以浓、淡、轻、重等不同层次的墨色描写，使画面层次分明、清新素雅，脱尘不凡。在画面的处理上，采用平面构成分割的形式，在色彩上，以惟妙惟肖的手法，营造一种空间感，吐气性强，明暗关系透彻。
荷花（180cm×32cm）
王金岭的山水画节奏感强，色差明快，富有韵律；他的花鸟画讲究笔墨意趣，清雅、素净、含蓄、委婉。他的《寒山》《野鹤》《狐女》《秋荷》具有强烈的西部风格。《仕女》中那色墨混用的没骨画法，形象地刻画了一个女子哀婉的情愁。构图上鸟笼中的小鸟，不正是这个女子待在深闺落寞的写照吗？山水小品《冬晨》，以浓重的墨色把几孔窑洞在冬天晨雾中的萧瑟、死寂完美地体现出来，但是那崖畔上放牧的农夫，却打破了冬晨的死寂，从而形成了一种希望。
王金岭的画质地透明、纯正，如一杯老酒，耐人回味。他自觉地把心灵的感性意识强调到笔墨之中，更能把自然的色彩融入自己的绘画理念中。丰富的笔墨，和在意识处理上的模糊技巧，实行色的模糊、章法的模糊、意念的模糊，使无法无相的佛道思想进一步升华。于是万物模糊在他那苍郁的点线中，言情让抽象的情理升腾在形之上，于是画的节律性大大增强，一个新奇的境界由此诞生。
王金岭是个艺术造诣很高的画家，他对中国画有着自己独到的艺术见解。他认为“绘画本身是艺术语言，传达的是人生思想、是意境，它需要一种形式美来体现”。因而，他的作品大都书法用笔，用笔轻松随意却放而不流，讲究平仄关系，跌宕起伏。对于怎样用笔墨去表现既简单又丰富的内容，他认为一方面是用笔的洒脱，另一方面要有那种木木的，或是迟钝的甚至是很蠢笨的感觉，使作品不流于轻浮。在创作的过程中不守旧，不老态龙钟，不老调重弹，把审美里边很细微的东西尽善尽美地表现出来。过分轻松地去画，会让人感到不耐看。正是基于这样的认识，王金岭的作品给人的感觉不但轻松随意，而且耐人寻味。对于作品的艺术价值，他认为，艺术家把自己对生活的体悟、对人生的感受、对古典文化的独到的理解能够通过自己的艺术作品传递给观众，这种感受传递的多少决定一个人的艺术品位和作品价值，对于自己的作品他认为那些都不是重要的，只要努力了就好。
山水（138cm×69cm）
鸽子（46cm×69cm）
正是这种无为而无不为的生活态度，使他的作品更为纯净。如今，王金岭放逐山林，大隐于市，享受这美好的生活，他的生活在顺其自然中，变得更加有质量。这样的自由自在使他显得更加地从容，因为他早就体悟到艺术历来都是艺术家个人的事情，与名利无关，与别人无关，只有耐得住寂寞才会进入无碍之境。
南圃