新中国外国戏剧的翻译与研究

本书系国内莎学研究领域全面、系统研究莎士比亚戏剧在中国传播、翻译、改编、演出的莎学论著。研究紧扣20世纪中外文学影响中的重要个案：莎剧的变形与变异，从文本改编与舞台结合角度观照中国舞台上的话剧莎剧与戏曲莎剧的美学特点，考察莎剧与中国戏剧在写实与写意不同审美原理作用下与中国文化的碰撞与融合。本书从影响、变形、变异的角度研究莎剧的接受与传播，有别于单纯的文本研究，通过莎剧中国化改编，厘清中西方戏剧观念

本书运用广义修辞学理论范式和逻辑框架，分析1949—1999年间《人民文学》的“话语世界→文本世界→人的精神世界”。将关键词句微观分析与契合主流意识形态的宏观把握相结合，展示文学期刊研究与修辞研究跨界场域，探索当代文学期刊研究新思路。

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。

本书是国家社科项目“清初遗民小说研究”在研究过程中搜集的评点资料的总汇，分为文言和白话两个部分，主要包括小说的序跋、提要、识语、凡例、尾批（回末批）等，特别是收录了一些学界较少关注的评点资料。

本书较为系统地梳理了北美敌托邦文学的发展轨迹，力图多向度地展现北美敌托邦文学中的环境想象及书写策略，使读者对北美敌托邦文学的经典作品及其环境叙事有一定了解。书中探讨了玛格丽特·阿特伍德的经典之作《使女的故事》《羚羊与秧鸡》《无水洪灾》所蕴含的生态思想，从青少年视角分析了《饥饿游戏》《丑人》等作品中的环境叙事，揭示了技术统治下自然、人性的美好价值。

20世纪90年代以来，随着互联网多媒体技术在我国的快速普及，大众媒介全面参与并有力推进着我国文学的快速演变，杂志书就是新时期媒介融合的最新呈现。本著作选择新文学生态下的青春文学杂志书作为研究对象，从梳理青春文学杂志书发展历史入手，运用文学、社会学和传播学等多个学科理论与研究方法，分析青春文学杂志书的外部生态变化及其对内部生态中作家（编辑）、文本、读者、传播媒介、营销渠道等诸多要素的影响与关联变化，

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

《大江健三郎与鲁迅的契合与差异》从思想、文笔、影响等方面入手，深入挖掘大江健三郎与鲁迅的文学渊源以及由此带来的不可忽视的价值和意义。即从文学思想、创作观念、技巧方法、体裁文风等方面，较为具体、全面、深入地揭示出了大江健三郎之文学创作与鲁迅的关系问题，为进一步理解大江健三郎与鲁迅的创作及其影响，以及了解中日文学的关系问题提供了一些有益的借鉴，并为当代文学创作者如何创作出优秀的、具有世界性普遍意义的文

本书结合英国著名小说家、哲学家艾丽丝·默多克的哲学著作、文学评论以及文学作品，分析了她的哲学思想和文学实践之间的共性与差异性，尝试厘清在其思想中文学与哲学之间相互补充、相互支撑、相得益彰的脉络，析出其文学、哲学思想的基本要素和内在逻辑，从出发点、核心概念、创作论和阐释论四个方面勾勒默多克的创作思想体系，并通过对其小说创作中道德性的文学诠释，阐述了默多克的哲学思想在文学实践中的演绎和呈现。本书拓展了