七、古老而成熟的蔚县窗花技艺

蔚县窗花技艺大约起源于清朝光绪年间，延续至今，依然具有强大的生命力，代代相传。

蔚县窗花技艺可大致分为七道工序，如果细分有十几道工序，主要如下：

第一道工序是起稿画样，就是为一幅新的窗花画出一张底样。几经起草，待到定稿了，再把它绘制在白纸上，一般是用铅笔勾出清晰的图案。要注意考虑画面中线与面的各种关系，使其成为一体。

第二道工序是拔样。用刻刀对画稿进行刻制，该镂空的部分要镂空，这是对画稿的第二次创作，尤其要注意的是给刻制留出刀口。

第三道工序是熏样。把样稿贴在一张白纸上，用毛巾把纸面打湿，用油灯或蜡烛的灯进行烟熏，把样稿的形状完整清晰地熏印到纸面上，作为刻制时的样模。

第四道工序是订纸闷压。把熏样订在宣纸板上以便刻制，宣纸板由几十张宣纸订成。把纸板用清水浸湿，再用重物覆压，使纸板充分压实，挤压出水分，悬挂晾干后就成为一块块平整硬实的纸板。

第五道工序是刻制。用刀具刻制窗花，窗花艺人刻制时对姿势、握刀和用刀有严格的要求。刻出的图案不能留毛边，不能断一根线，刻时要先刻细处后刻粗处，先刻中间后刻两边，阴刻和阳刻需要巧妙结合。

第六道工序是着色。有的叫染色、上色，就是用毛笔蘸上用酒调和的颜色给刻好的白纸上色，传统染色一般是4～8张。俗话说“三分刻七分染”，染色是非常关键的一环，也有着严格的程序和要求。染色前先要在纸边上试色，顺序是由浅到深、先暖色后冷色、先上面积大的后配其他色、宽处重染细处轻染，色与色之间配搭合适，每一刀活同样的颜色要一起先染完，待晾干后再染第二种颜色。有的染法如晕染、洗染，同画水墨画一样，不能等色干了再点染，一切要视需要和效果而定。

第七道工序是分拣装裱。分拣就是将刻染好的纸样轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后再顺次一张张地揭开。将揭开的窗花夹在稍大的透明宣纸中，成套分组，装入准备好的封皮中，最后再用镜框纸板等装裱。

20世纪七八十年代，蔚县窗花是没有装裱工序的。到了20世纪90年代中期，蔚县外贸局长任德国带领领导班子创意出装裱窗花。因为窗花的载体已经基本不是窗户了，绝大多数人家不再贴窗花了。他们开发了台历、挂历、摆件、挂轴等，受到市场欢迎。

再回到蔚县窗花技艺上。创始蔚县窗花技艺的是蔚县银匠刘老布，他是刀工、色工的创始人。另有创始人是蔚县南张庄的私塾王先生和龙王庙张道士，王先生是窗花画稿的鼻祖，张道士是染色的鼻祖。南张庄的王老赏是后继的集大成者，是蔚县窗花最杰出的代表人物。蔚县窗花技艺是几代窗花艺人辛勤劳动和智慧的结晶。因其是实践的手工艺，所以各家各户的技艺又有所区别，蔚县窗花渐渐形成几个流派，比如有周永明派、任玉德派、安明派、仰继派、陈月新派、焦新德派、高佃亮派、周泉派等。

技艺精湛不是与生俱来的，是刻苦练习出来的，是刻苦总结出来的，是绝对不外传的。一个好的设计人员，一个好的刀工，一个好的色工，至少要经历十年左右的实践。至于全才型的出类拔萃的人才，更是需要“童子功”“奶子功”，需要十几年的磨炼。

区分蔚县窗花流派的最大标志是窗花作品的造型、染色。各家主人能辨别出窗花是不是出自本家，另有熟悉蔚县窗花但是不做窗花的行家里手，例如沈诚、田永翔、张建华等，他们也有这个鉴别力，而外行人是不易辨别出的。

中国的非物质文化遗产项目，不论是哪一项，都有严格的工序。一般情况下，工序优秀则产品优秀。蔚县窗花的工序被世代传承，删繁就简，去伪存真，已经炉火纯青。