《文心雕龙》的骈文理论和实践

本书运用牧歌视角全面研究罗伯特·弗罗斯特的诗歌，主要从传统性、乡土性、现实性和大众性四个方面探索弗罗斯特诗歌与牧歌的联系，分析其对新英格兰地域的抒写和美国社会现实问题的揭示，以及其艺术特色对大众读者的影响。弗罗斯特是一位现代牧歌诗人，其诗作具有继往开来、推陈出新的意义。

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

20世纪90年代以来，随着互联网时代的到来、消费社会的兴起、科学技术的飞速发展和文化研究思维的盛行，当代中国文学批评面临着新的时代机遇和挑战。本书主要立足当代中国社会语境，从政治文化生态的理论视角切入，系统考察20世纪90年代以来的中国文学批评。主要观点如下：当代中国的文学创作呈现出主旋律文学、精英文学和大众文学“三分天下”的局面；文学批评类型中，“自发的批评”以“自媒体批评”的形式正勃然兴起，“

清代杭州驻防旗人群体与杭州城人民群体的关系经历了由冲突走向融洽的过程。驻防旗人逐渐被杭州悠久醇厚的汉文化底蕴所吸引，进而揣摩、学习，写作了大量的汉语诗歌作品。这些诗歌既有与汉族文人表达的相似之处，又有鲜明的族群特征，是清代民族文学融合的范例。本书以杭州驻防文人诗歌为研究对象，既在历时流变中探讨杭州驻防文人诗歌的演变过程，又由家族文学、地域文学、创伤叙事等视角寻绎其创作的独特性，力图全面揭示这一群体

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。

本書力圖結合個案論析與整體研究、兼顧歷時性的梳理與共時性的比較，來進一步深化對北宋中后期詩歌流變的研究。本書選定該時期文人學佛與詩歌流變之關係為研究對象，從分析詩歌中所運用的佛教典故、所藉用的佛教術語入手，結合當時文人與佛教關係的考察，尋繹文人接受佛學思想的邏輯順序及其佛學思想體系的構建生成，並通過解析該時期士大夫知識構成及演變之特點，深化對該時期詩歌流變原因及過程的研究。具體結構上，本書主要通過

本书以2001一2005年为界，对这一时期法国的中国文学译介与研究情况做了细致的整理，全景式地展示了法国的中国文学研究样貌。具体包括这一时期出版的中国文学作品译本目录，以及中国文学研究的专著目录、博士学位论文目录、期刊论文目录，同时精选翻译了数篇期刊论文，对重要的专著和博士学位论文还进行了摘要编译。此外，本书收集了这一时期法国召开的中国文学研讨会的简要资料，整理了从事或涉及中国文学研究的机构信息以